prada復古之風

　　時尚圈一直有個未能被解釋的謎題，借鑒到什麼程度才能算作抄襲？最近幾年最明目張膽的“借鑒”案例，當屬Marni對Prada的亦步亦趨。同為意大利品牌，那就是設計元素明明千變萬化，為什麼最重要的那幾個設計師總在同一季選擇一些完全相同的創意？時尚真人秀節目《Project Runway》中評委給選手的建議也許可以作為一部分解答：“一名優秀的服裝設計師，除了擁有過人的設計天賦，時刻關註流行趨勢也是必備的技能。”可見時尚領域，借鑒學習本身就歸屬設計的一部分。

基本上Miuccia Prada在秀場上玩出什麼花樣，下一季的Marni就會照單全收。前不久Alexander Wang與其好友Balmin設計師分別推出破洞衫，相似得讓大家懷疑兩人是不是共用一個腦子。且不說這是否是他們計劃內的刻意為之，如此粗暴的創意雷同，本身就是和消費者開的大玩笑，內行看門道，外行看熱鬧。每年的時裝周都搞得轟轟烈烈，內行關註的卻只是面料選擇、剪裁技巧、制版工藝等等有沒有革新性的突破——這些細節才是行家的興奮劑。然而技術和藝術創新的任務如此艱巨，絕不足以支撐起每年兩季外加高級定制的時裝秀。

設計師們能做的，除了滿世界拼命找靈感。最有效的解決方案莫過於回顧過去，向前人取經，把曾經大熱的流行元素從舊書堆裏翻出來，稍微改頭換面，又重新推向市場。由此造成的結果就是，時尚陷入了幾年一輪回的怪圈——如果你有什麼過時的衣服，千萬別丟掉，再過幾年它一定會再次流行。